Alvitr Gallery Articles

In this section, we collect the most interesting publications from the art world, various events, museums, news and simply interesting topics for you.

 

Alvitr Art. Winter exhibition 2020

 

Artists:

Daniil Arkhipenko, Igor Baranov, Ludmila Belova, Yanina Boldyreva, Alisa Gorelova, Artur Dzharulaev, Karina Dracheva, Irina Drozd, Dmitry Zheravov, Elena Isho, Dmitry Kavka, Ustina Komissarova, Egor Koragin, Maria Larionova, Vova Lilo, Maria Neverova, Marusya Nesterova, Lera Nibiru, Ilya Ovsyannikov, Elizaveta Olshanskaya, Alexandra Ominina, Ivan Plusch, Veronika Rudyeva - Ryazantseva, Maxim Savva, Anna Slobozhanina, Antonina Fatkhullina, Ekaterina Finkelstein, Ekaterina Tsareva, Dmitry Tsvetkov, Peter Cvik, Aristarkh Chernyshev, Ilya Shalashov.

Taken from the collection of Sergei Sergeev: Tatiana Akhmetgalieva, Igor Baranov, Nikolai Kopeikin, Tatiana Podmarkova, Vitaly Pushnitsky, Alexey Chizhov.

 

2020 was unexpectedly very special for me. I changed my attitude to the world, changed my approach to the interaction with art: I rejected the axioms that had been established in my head and asked questions that helped me to look at artists and their works in a new way. The result is an online art service, where new works and artists appear almost every day. The service grows in front of those who look after it, change the design, add sections. For me, this is a constantly changing, procedural exhibition, where some works are replaced by others, and in the "Articles" section I share my observations about what is important for me at a particular moment in time, what I see and feel in art.

Initially, I planned so that the online service would be supported by offline exhibitions, short and in different venues. The first exhibition took place in Budapest at the Art Market Budapest fair. It was very quick and unexpected, almost simultaneously with the appearance of Alvitr Art. In fact, I hope this is the very beginning of a long journey and an interesting development story. The exhibition in the Art Box space is the first exhibition in Russia and the first, already meaningful result of what I see in contemporary art today. There are many young authors on it, often unknown to anyone, because right now it seems that it is worth looking at the youngest artists who have not yet created their concept, who are free in their expression and still forming their view, expression, relationship with the world, and therefore devoid of expectations, cunning, understanding of what the market will like or not like. These are honest hits of personalities in the world today, when the feeling of "here and now" is much more important than any strategy or complex concept. Some artists will become iconic and form the face of Russian art and Russian culture in the 20s of the 21st century, some will remain unknown, will cease to be artists and move on to other professions. But does it matter if they talk to us today and want to tell something with the help of complex images and signs? Of course, not only young artists will be presented at the exhibition, but all those who comprehend the modern world, changing and so far very unpredictable, each in his own way and through his own vision. "Winter Exhibition 2020" is not an attempt to tell some concept, but only a desire to share what I saw, understood and accepted. There is no claim to anything high, or something insignificant, but only a certain stage in the study of the world and culture.

I am very glad that the first Alvitr Art exhibition coincided with the opening of the ARTBOX space, created by the collector Sergei Sergeev. The concept of ARTBOX is to offer the general public a dynamic list of interesting and thought-provoking exhibitions. With its emphasis on experimentation and interpretation, and the study of art in its historical, cultural and social contexts, ARTBOX serves as a museum-laboratory for the study of contemporary art. The aim of ARTBOX is to find, study, collect and popularize the work of talented artists of modern Russia. We want to give an opportunity to see the works of both recognized masters and not yet known authors, but possessing an original talent, original style with a bold vision in expressing their world. ARTBOX pays special attention to working with young artists and finding new names, realizing ideas in collaboration with artists, as well as with those who want to take part in the creative process. ARTBOX is also open for organizing various exhibitions of fine arts: painting, sculpture, graphics, photography, architecture and decorative and applied arts, video, cinema, performance, etc. ARTBOX as a collaboration system brings contemporary art closer to a wide audience and will allow everyone to find something important and interesting for themselves.

 

Created by: 

Alvitr Art team: Anna Padalyako, Daria Elizarova, Evgeny Novikov, Marina Alvitr 

Artbox team: Violetta Yalalova, Tatiana Shendrik, Victoria Sorokina, Alexandra Khikhelina, Vladislav Zenkevich, Ivan Fomenko, Stanislav Kulchitsky, Sergey Komissarov, Netalya Sereda, Sergey Mikhailov. 

Special thanks for help and support: Alexandra Ominina, Ivan Plusch, Igor Sukhanov and DK Gromov. 

The exhibition presents works from the collections of: Sergei Sergeev, Igor Sukhanov


Alvitr Art Autumn 2020 Exhibition at Art Market Budapest

I started to plan to come to Art Market Budapest in June 2020. All these corona virus problems and restrictions had already started but It was really difficult to suggest that the situation would not be solved even in October.Now it looks like new terms of existence offer us new rules of planning and understanding our opportunities. The situation now is showing us that there is no reason to wait for the world being previous again and that we have to correspond with the reality around us right now. From the beginning I planned to do the booth with a lot of affordable art as now it is one of my main interests. And Russian and Hungarian artists would be shown to provide the dialogue between two cultures. I still like this plan even in reality it can be shown only partly.

So what dose have now. Hungarian borders are still closed and it was not possible for m to come to the booth in person but anyone who wants can talk to me through the video call via Whats app or Messenger in Facebook. My phone is +79068098723 and you can find ,me in Facebook - Marina Alvitr. Plus the booth now is shown not only physically but also through the web services. Some artists you can see at the booth in reality but much more you can find on the website alvitrart.com I started Alvitr art project because of corona virus problems as I want to show affordable art from different counties in the world and combine online presentation with physical pop-up presentations. Art Market Budapest booth is the first experiment in this project so you can be the first who will join me in my attempt to provide affordable art round the world to the people who are interested in it. You can find the link to the website at qr-code for the easy access. The mount of artists will grow even during the time of Art Market Budapest fair so do not hesitate to come to see more art that you can enjoy and inquire.

 

5 тенденций в коллекционировании современного искусства в 2021 году

Мы изучили различные диалоги, встречи и материалы, которые были опубликованы в этом и прошлом годах, чтобы понять, какие тенденции выделяют для себя коллекционеры и арт-эксперты современного искусства. 

 

1. Интерес к культурам «других». В целом сама парадигма критики европоцентричности культуры в развитых странах подталкивает многих кураторов и критиков обращаться к осмыслению других культур и их визуальных воплощений. Здесь нужно понимать, что изучение «другого» свысока уже не модно, это скорее попытка понять его и ввести в общий процесс развития искусства. Интерес коллекционеров к культурам «других» в прошлом году стал еще более ярким и из-за политических событий, и из-за развития новых технологий, позволяющих увидеть и изучить еще больше искусства. Как говорит директор галереи Цвернер Эбони Л.Хайнс, которая создала специальное отделение в галерее, занимающееся обучением художников - афро-американцев: «Они смогут учиться в среде, где не будут считаться меньшинством, и, возможно, смогут сделать долгую и интересную карьеру в арт-мире, где так нужны новые голоса».

 

2. Компьютерное искусство - новый большой тренд. В марте 2020 года, в рамках дискуссионной программы ярмарки Армори Шоу, состоялась встреча, посвященная компьютерному искусству. Это искусство, где компьютеры играют роль в экспонировании или создании произведения искусства. К нему могут относиться изображения, звуки, анимация, видео, видео-игры, сайты, алгоритмы, инсталляции и перформансы. Коллекционеры Анна и Михаэль Спалтеры настаивают на том, что компьютерное искусство - это настолько же революционная область, как и изобретение фотографии в конце 19 века. Интерес к компьютерному искусству испытывает молодое поколение коллекционеров, которые привыкли социализироваться через сети, где ключевые процессы - это отбор, генерирование и собирание в единое целое цифрового визуального контента. 

 

3. Молодое искусство оказалось интереснее заслуженных имен. 2020 год стал по сути подарком для многих молодых художников, которых стали брать к себе топовые аукционы (даже без участия галерей), лучшие мировые ярмарки, а формат растущих онлайн-продаж привлек внимание коллекционеров во всем мире. И пока продажи таких имен как Джефф Кунс или Марк Ротко падали, новые имена и лица увеличивали свои продажи в несколько раз. 

 

4. Собрать все, что было упущено. 2020 год, вследствие отсутствия событий, заставил многих критиков, художников и кураторов задуматься о том, что мы упускали в течение всего периода искусства. Нашлись недооценённые художники, больше внимания было обращено на искусство женщин. В связи с этим растет и вопрос власти в мире искусства, который приводит к формированию единой стройной концепции развития искусства, но отсекает большое количество художников. Кто и как решает, какие имена войдут или вошли в историю искусств, и чем было определено это решение, уже не праздный вопрос, но тенденция в мире искусства к формированию альтернативных версий существования и развития. Акцент смещается с «оценки» художника на понимание его логики. 

 

5. Коллаборация. Арт-рынок сегодня осмысливается как часть большой экосистемы искусства, а не как отдельная область, часто существующая параллельно, а иногда даже и противоречиво по отношению ко всему арт-миру. Арт-рынок больше не существует без экспертов, кураторов, музеев. В 2020 году ярмарки поддерживали галереи, музеи помогали молодым художникам. Все это дало некое понимание единого развития искусства как организма, где все способны выжить в трудные моменты только сообща.

Автор: Марина Альвитр

 

Об эскапизме в искусстве

2020 год показал нам, что все мы существуем в единой эко-системе, где все сферы жизни влияют друг на друга. Вирус на рынок современного искусства, онлайн-технологии на общение людей различных культур, туристы на экологический баланс, экономический спад на уровень недовольства отдельных категорий населения и рост значимости вопросов неравенства, подавления и репрезентации интересов отдельных групп. Все это стало частью нашей жизни, которая, как предполагают многие эксперты, после года изоляции должна стать более осмысленной и ответственной. Многие говорят о «новой норме» (Бенжамин Браттон), казавшейся ранее футурологической конструкцией, как о случившейся реальности. 

В этом плане интересным выглядит эскапизм российского современного искусства, когда художник вместо диалога с событиями, происходящими с ним и вокруг него, выстаивает некую сложную философскую конструкцию, мало кому понятную и на деле состоящую из обрывочных знаний о струкутрализме, постструкутрализме, Лакане, Хайдеггере, Беньямине, Мамардашвили и прочих, и на ее основе ищет некую универсальную истину, как-то пытается разобраться «в себе», исследует психологию непонятно кого и непонятно как. Другие художники просто молчат, создавая визуальные образы большей или меньшей грамотности и ценности. За последнюю неделю я несколько раз услышала, что искусство - это про красоту, высокое, которым нужно вдохновляется и восхищаться, прикасаться к абсолюту, а это все сиюминутное ему неинтересно и, в целом, частью процесса быть не может. Все это нужно для «маркетинга» и «рекламы», коммерции и продаж, а истинное в актуальности не нуждается. Все это для меня не что иное, как эскапизм. 

Так случилось, что современное искусство - это не то, что говорит с нами о прекрасном, но инструмент познания мира. Произведение искусства - сложный знак, где план выражения может быть любой материальной или цифровой визуальной формой, а план содержания - набор сложных концептов, которые выстаивают связи с той реальностью, в которой знак создается и которые высвечиваются в сознании смотрящего разным способом, в зависимости от умения «читать» и «понимать» знак, общей эрудированности и визуальной грамотности. Художник, живущий внутри современных процессов, не способен формировать свое сознание вне того мира, где он живет, но он способен осмысливать его в разной степени. Нежелание осмыслять современность, а поиск какой-то заоблачной великой истины, психологии и так далее, и есть, на мой взгляд, не что иное, как эскапизм. 

Эскапизм в российском современном искусстве сегодня имеет действительно грандиозный масштаб. И это не только Союз художников, который проводит выставки про Блокаду, и не только зрители, любящий «классику» и что-то возвышенное, а не сложные и некомфортные вопросы, но и художники, считающийся себя актуальными и современными, только за счет того, что они работают с более сложной, «искаженной» формой, мало задумываясь о том, как эта форма вписывается вообще в процесс развития и историю искусства в целом. Иногда я слышу рассказы про все того же Хайдеггера, Беньямина, Барта («автор же все равно умер?») и иже с ними, упоминание которых, на самом деле, имеет примерно такое же отношение к актуальным вопросам и современности, как выставка про блокаду. Насколько другим интересен внутренний мир художника, плохо осознаваемый им самим и не имеющий прямого отношения к тому, что происходит вокруг, мы видим по уровню интереса к российскому современному искусству, как в нашей культуре, так и со стороны иностранных кураторов. 

И вот логичный вопрос, чего же жду я, когда прихожу смотреть современное актуальное искусство? Художник для меня, в первую очередь, человек с высоким уровнем осознанности, способный замечать изменения в мире, обществе, структурах и репрезентировать свои наблюдения через форму, которая также проходит через знания об историческом изменении визуальности и о том, что в этом плане актуально сегодня. Именно такие художники завораживают, на их работы хочется смотреть, так как через них ты сталкиваешься с собой, задающем вопросом о мире вокруг и смотрящем на него под другим углом.

Автор: Марина Альвитр

 

2020 год стал неожиданным годом для современного искусство. Арт-рынок изменился. Надолго или нет, рассудит время, но мы попытались собрать различные мнения экспертов, чтобы понять тенденции развития. 

 

1. Одно из самых позитивных изменений - арт-мир осознал себя как общая эко-система, которая должна не враждовать, но объединяться. События 2020 года в первую очередь ударили по небольшим галереям, которые работают с молодыми художниками. Интересно было смотреть, как им начали помогать гиганты арт-мира, предоставляя свои онлайн-площадки для выставок, датируя artist running spaces и некоммерческие проекты. Галереи одного уровня объединились, чтобы помогать друг другу, арт-ярмарки субсидировали галереи в своем регионе. Все это говорит о новом уровне осознания институций в арт-мире, которые перестали быть конкурентами и объединились в общую эко-среду, необходимую для успешного функционирования искусства. 

2. Изменилась роль аукционов. В начале карантина аукционы оказались в очень сомнительном положении, и их прибыль в 2020 году упала, несмотря на все нововведения, которые им удалось организовать. Традиционно аукцион работает со вторичным рынком. В 2020 году многие аукционы начали сами выбирать художников и продавать работы из мастерской. Часто это молодые художники. Яркий пример - Роберт Нава - молодой художник, которого открыл аукционный дом Филипс. После продажи на аукционе Нава заключил контракт с крупными галереями мира. 

3. Конечно, увеличилась доля продаж, проходящих через интернет. Причем это только онлайн-продажи, без предварительного просмотра искусства. Онлайн-платформы теперь есть у всех крупных ярмарок, галерей, аукционов… Вместе с этим увеличился интерес галерей к интернет - инструментам: соцсетям, которые теперь уже нужны не только для продвижения, но и продают; онлайн-платформам, выставкам - онлайн и интернет-контенту. Так или иначе, число людей, покупающих искусство, будет лишь увеличиваться благодаря использованию цифровых каналов коммуникации между людьми. Технологии сделали «вход в мир искусства» более удобным и простым.

 

4. Кризисный 2020 год стол годом, когда вопросы агрессии, неравенства, презентации, толерантности и экономической защищенности стали основными. Многие музеи, в связи с этим, выстраивают свои программы, учитывая вопрос презентации других культур (африканской, латинской, азиатской и других), женщин, квин-культуры. Многие галереи создают объединения с целью взаимопомощи и координации совместных действий. Помимо этого, увеличивается и интерес мировой публики к африканским художникам и искусству, чему будет способствовать участие авторов из Африки на цифровых, а не физических площадках.

5. Из-за ограничений на поездки и закрытых границ люди обращают все больше внимания на свою региональную идентичность и искусство. Это приведет к росту популярности местных музеев и интересу крупных аукционных домов и галерей к региональным тенденциям.

6. Мир искусства продолжит постепенно избавляться от того, что приводит к  «углеводородному следу» - печатных приглашений, брошюр, лишней упаковки  при отправке или доставке произведений искусства, вплоть до переосмысления  необходимости международных авиаперелетов для участия в художественных  ярмарках и выставках. При этом изменится и сам способ того, как искусство  отражает озабоченность мира экологическим кризисом.

Насколько жизнеспособны эти тренды, мы увидим в 2021 году и в новом десятилетии, но они внушают надежду на то, что мир после пандемии станет немного более ответственным и осмысленным.

Alvitr Art Autumn 2020 Exhibition at Art Market Budapest

Alvitr Art experience at Art Market Budapest

2.03.21, 12:51

Alvitr Art. Winter exhibition 2020

Description of the Alvitr Art. Winter exhibition in the ARTBOX space

2.03.21, 12:49