Marina

 

История искусств: ключ к современности

Как понять современное искусство? Узнать историю его развития.

Если понять то, как мы пришли к точке современности, и настоящие, и будущие тенденции становятся очевидны.

Концентрированный курс «История искусств: ключ к современности» дает слушателю основные концепты, которые сформировало человечество в 20 веке. Это не просто информация, а практические знания, пришедшие из 10-летнего опыта работы в искусстве, 200 созданных проектов по всему миру и сотен отсмотренных выставок.

Marina 2

Курс подойдет художникам, представителям креативных индустрий, арт-любителям, коллекционерам и начинающим кураторам.

Курс пройдет с обратной связью от Марины Альвитр в формате закрытого телеграм-канала. В конце каждого блока вас ждёт практическое задание. Вопросы о курсе и заданиях вы сможете направлять в чат, на них будет отвечать Марина Альвитр и куратор.

 

Марина Альвитр

- 10 лет в искусстве

- 150 выставок в разных городах и странах

- Владелец галереи Alvitr Art

- Со-владелец online-музея частных коллекций Artocratia

- Заработала на искусстве более 40 миллионов

- Работала в галеерях в России, Венгрии, США

- Образование: Central Saint Martins, London

Больше в Телеграм

 

 

Что дает курс зрителю?

  1. Читать и понимать современное искусство.
  2. Грамотно говорить об искусстве. В курсе много увлекательных историй, которые можно использовать в светских беседах и разговорах в арт-кругах.
  3. Расширить картину мира. Мыслить нестандартно.
  4. Формировать визуальные приемы в своих проектах. Этими приемами смогут пользоваться как художники, так и дизайнеры или другие креативные индустрии.
  5. «Читать» произведения искусства и понимать, какие элементы в работе художника случайны, а какие усиливают смысл. Вы сможете профессионально посмотреть на искусство и сами ответите на вопрос: почему это хорошо, а это скучно. Каждая лекция будет заканчиваться практическим разбором.
  6. Повысить свой профессионализм в любой креативной сфере. Уверенность в формировании визуальных решений дает профессиональный рост и увеличение дохода.
  7. Использовать новые знания для расширения круга знакомств в кругу успешных и умных людей, всегда иметь тему для разговора с новым собеседником.
  8. Внедрять нестандартные решения в бизнесе. Особенно если бизнес связан с креативными индустриями и новыми цифровыми технологиями.

Курс создан как система, которая дает возможность быстро разобраться в истории искусств 20 века. История искусств показана в диалоге с развитием общества, научными открытиями и философскими идеями.

 

Программа курса

 

1.Живопись. От «салона отверженных» до «зомби формализма».

В 20 веке живопись была основным жанром искусства. Постепенно она теряла свои позиции и изменялась. Ее признали «мертвой» пять раз, но и сегодня живопись занимает важную позицию в системе искусства. Структура всех направлений и изменений живописи в 20 веке. Современное состояние живописи и интерес к ней.

Image

 

2.Скульптура. От Родена до понятия «расширенная скульптура»

Как Дюшан навсегда изменил наше представление об искусстве и скульптуре? Что такое скульптура во второй половине 20 века? Как меняется представление о ней? Люди-скульптуры и «живая скульптура»? Разница понятий объект/скульптура/инсталляция

Image

 

3. Технологичные медиа. От фотографии к цифровым средам и NFT.

Существует параллель между тем, как фотография изменила искусство в начале 20 века и тем, как рынок NFT может изменить искусство сегодня. Технологии повлияли на искусство и в 60-е годы 20 века, что привело к появлению новых жанров. На протяжении всего 20 века и сегодня технологии и искусство идут рука об руку. Как они меняют друг друга? Как помогают друг другу? История искусств даст возможность заглянуть в будущее и представить его через те технологии, которые уже в полной мере обозначили себя. Но без истории не понять даже то, что происходит сейчас.

Image

 

4.«Медиа присутствия»: инсталляция, перформанс, смешанные техники.

Во второй половине 20 века появляется искусство, которое существует здесь и сейчас. Его нельзя сохранить, нельзя продлить во времени, но в его создании можно участвовать. Почему искусство отказывается от «вечности», чтобы использовать «быстротечность» как часть своего языка? С помощью разных приемов это искусство воздействует не только на наше зрение, но и на различные органы чувств. Почему это важно? Что это дает искусству и зрителям? Останется ли такое искусство в будущем и как оно будет выглядеть?

Image

 

5. Сессия «Вопрос-ответ» с автором курса искусствоведом, куратором, коллекционером Мариной Альвитр.

На встрече можно будет задать Марине  Альвитр вопросы по курсу, а также в режиме личного общения обсудить практические задания.

Marina 3


Курс «История искусств»

Старт курса: 21 июня 

5 520,00 ₽

 

Договор-оферта на оказание информационно- консультационных услуг

Правила оплаты и безопасность платежей, конфиденциальность информации

 

Контакты

Тел: +7 906 809 87 23

Email: alvitrart@gmail.com

Контактное лицо: Марина Владимировна

ОГРНИП: 321665800223032

ИНН: 667101048140

Дата присвоения ОГРНИП: 15.12.2021